КИНОПЕДАГОГИКА: НАЧАЛО И ПРОДОЛЖЕНИЕ
Зрительский опыт детей начинает складываться еще в дошкольном
детстве, ведь именно тогда начинается их приобщение к экранным
искусствам: кино, телевидению, видео. Опыт этот складывается, как
правило, под влиянием семьи, где ребенок воспитывается. Но часто
кино является лишь развлечением, всерьез не воспринимаемым ни
семьей, ни школой. Если ребенка и приобщают к искусству, то, как
правило, к музыке, изобразительному искусству, танцам. А вот кино
остается невостребованным. Между тем перед экранами телевизоров, а
чаще – компьютера и мобильных устройств, дети проводят большую
часть своего свободного времени, что вызывает много нареканий и со
стороны педагогов, и со стороны родителей. Выход из подобной
ситуации только один — надо использовать тот большой потенциал,
которым обладают экранные искусства в художественном развитии и
эстетическом воспитании детей.
Как показывает опыт, кино обладает большими возможностями для
детского развития. Воспитательные особенности киноискусства
настолько широки, что можно говорить о его универсальности для
учреждений общего и дополнительного образования. Киноэкран
обладает огромной убедительной силой, идеи и образы, воспринятые
при помощи киноискусства, подкрепленные яркими эмоциями,
усваиваются глубоко и прочно, становятся основой для развития
мировоззрения ребенка. Изучение искусства экрана с детьми
направлено прежде всего на то, чтобы сформировать у них навыки
восприятия аудиовизуальных произведений, уметь их анализировать,
развить способность адекватно понимать экранный текст.
В русской педагогической литературе вопрос об использовании
«синематографа» в школе был поднят в 1897 году. Рассматриваются
его неограниченные возможности в области воспитания, образования,
приобщения к культуре, истории.
Однако, уже с первых лет существования кинематографа в
педагогической модели его применения возникает вопрос о кино, как
о способе последовательно управлять интересами, потребностями,
эстетически воспитывать зрителя, эффективно используя богатейшие
возможности воздействия зародившегося искусства. По сохранившимся
документам этого периода можно установить первые шаги в области
кинообразования как средства духовного развития личности, как
отрасли педагогической науки в процессе организации
взаимоотношения зрителя с фильмом, развития визуального мышления,
восприятия пространственно-временной реальности: проведение
цикловых просмотров с комментариями и лекциями, использование
учебного кино на уроках и т.п. Первые кинотеатры
учебно-просветительских фильмов открылись в 1909 г. в Одессе и в
Москве.
В конце 50-х – начале 60-х гг. группа педагогов-энтузиастов (О. А.
Баранов в Калинине, Ю. М. Рабинович в Кургане, С. Н. Пензин в
Воронеже, Л. К. Раудсепп в Таллинне и др.) начали разрабатывать
пути и способы включения игрового фильма в учебно-воспитательную
работу школы. Были предложены и развиваются в настоящее время две
основные формы внеклассной и внешкольной работы: киноклуб (кружок)
и кинофакультатив представляющий собой разновидность некоторого
систематического курса по основам кино. В начале 90-х гг. появился
новый вид кинообразования — кинолицей. Первый экспериментальный
кинолицей в Москве (Г. А. Поличко) имел в своей программе
несколько направлений по интересам.
К концу 80-х – началу 90-х гг. определились основные направления
педагогического руководства киновосприятием: изучение теории и
истории киноискусства на основе углублённого анализа фильмов;
воспитание средствами кино (постижение фильма на
эмоционально-эстетическом уровне для обогащения нравственной
культуры); использование элементов кинообразования в качестве
интенсивного творческого метода обучения и воспитания; привлечение
игрового кино в качестве дополнительного материала в рамках
предметных курсов, главным образом гуманитарных.
Педагогическое руководство киновосприятием состоит в отборе из
репертуара и совместном просмотре фильмов, помощи взрослого в
оформлении элементарных представлений о кино (1-3-е классы);
переходе от фрагментарного, поэпизодного восприятия к осмыслению
сюжетных узлов, мотивационных пружин действия (4-5-е классы);
формировании этико-эстетического оценочного отношения к
просмотренному (6-8-е классы); развитии навыков целостного
восприятия; выработки индивидуальной эстетической позиции,
собственных взглядов на искусство кино (старшие классы).
Работа педагога в связи с фильмом проводится главным образом в
устных, письменных и игровых формах. К устным относятся:
вступительное слово преподавателя перед просмотром, обобщение
увиденного после просмотра; чтение во время занятий отрывков из
опубликованного в кинолитературе (по поводу данного фильма или о
проблеме, с ним связанной); дискуссия после просмотра;
просмотры-сравнения на материале фильмов-экранизаций. Письменные
формы: рецензии на фильм (в том числе сравнительные – на
экранизацию); сочинение по фильму; отзывы; рецензирование,
реферирование литературы о кино; переложение на язык фильма
отрывка из литературного произведения (опыт написания сценария);
создание школьных уголков кино. К игровым формам относятся:
рисунки, коллажи на темы просмотренного фильма; составление сюжета
из разрозненного набора кадров; киновикторины, киновечера и
киноутренники; кинотурниры между классами и школами; выставки и т.
д. Уже на первом этапе подготовки к восприятию кино дети вводятся
в круг проблем и понятий, над которыми им придётся размышлять:
место кино в жизни человека и общества; автор и авторское начало в
фильме, основы кинопрофессии; проблемы экранизации; общее
представление о видах, жанрах кино и их задачах. Сегодня, когда
дети растут в окружении большого объёма аудиовизуальной
информации, просто необходимо использовать весь накопленный опыт
кинопедагогики, применять его в современном контексте, обогащая
новыми методами. Предлагаем определением кинопедагогики считать
следующее: “Кинопедагогика – направление в современном
образовании, в частности медиаобразовании, связанное с
закономерностями, формами и методами воспитания человека экранными
искусствами. Понятие употребляется в связке с киновоспитанием,
кинопросвещением”. Кинопедагогика направлена на развитие
аудиовизуальной культуры и навыков осмысленного просмотра, а также
творческих навыков в создании кинопроектов.
ОСНОВНЫЕ АСПЕКТЫ КИНОПЕДАГОГИКИ
Кино имеет возможность влиять на то, как мы видим и понимаем мир.
Оно может управлять нами, показывать самих себя со стороны и
приводить к переживанию широкого спектра эмоций. Кино способно
заставить забыть о том, что происходит вокруг, открыть для нас
новые миры, а может дать импульс задуматься о мире, в котором мы
живём. Создатели кино выбирают кадры, музыку, конструируют
историю, выбирая повороты сюжета и то, как их преподнести. Как
зрители мы входим в диалог с фильмом, который мы смотрим.
Ключевые аспекты кино: критический, творческий, культурный.
Рассмотрим, как эти аспекты воспринимаются зрителями и открывают
для них возможность участия в кинокультуре.
КРИТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ
Развитие навыков рассуждать и критически и аналитически мыслить –
важная часть образовательного процесса. Способность критически
мыслить развивается постепенно в процессе проверки, оспаривания и
оттачивания собственных суждений. Этот процесс носит социальный и
коллаборационный характер, вот почему онлайн форумы, киноклубы и
кинокритика так популярны. Быть «критическим» – это способность
понимать и исследовать фильмы во всем их многообразии и
формировать подход, благодаря которому мы становимся способны
постоянно анализировать какое влияние кино оказывае на нас,
побуждает, озадачивает или противоречит. Эта способность включает
также осознание других сторон искусства, которые затрагивают,
влияют и увеличивают то удовольствие, которое мы получаем при
кинопросмотре.
Важные основы критического подхода включают способность и
готовность анализировать то, как кино приводит свои доводы и точки
зрения о мире. Каждый вид фильма (игровой, документальный,
анимационный или научно-популярный) должен восприниматься как
часть целого мира кино, и взаимосвязи между видами должны быть
основой, на которой в течение жизни держатся отношения с кино.
Главной для развития практики критического подхода является
способность задавать вопросы о фильме: дети делают это уже с
самого раннего возраста. Учащихся нужно побуждать задавать вопросы
о героях, сюжете, о явлениях, связанных с той или иной темой, о
ценностях, раскрывающихся в кино, об эстетических аспектах
картины.
Нам нужно развить способность определять ключевые элементы фильма,
иногда используя инструмент повторного просмотра; вопрошать,
почему кино нам показывает то, что показывает; выяснять, в чем был
замысел создателя, размышлять над результатами своего анализа и
приходить к собственной оценке увиденного.
Нам также нужно рассматривать способы, с помощью которых мы можем
делиться личными переживаниями от фильма в других, более широких
сферах и контекстах: фильм разговаривает с нами, и мы хотим
передать и объяснить окружающему миру то, что мы почувствовали и
поняли при просмотре. К этому мы должны добавить то, как эти
переживания олицетворяют диалог между нами и экраном, а также
диалог между создателем фильма и зрителями.
Таким образом, учащимся нужно развивать язык, дискурс, который
позволит им выражать свои точки зрения, суждения, чувства и вкусы
– в совершенно разных контекстах: будь это экзамен или урок в
школе, обсуждение с друзьями, разговор ребёнка с родителями,
публикация в блоге или соцсети, или публичное выступление.
Развитый опыт кино требует развитых способностей передавать
влияние, которое кино на нас производит.
ТВОРЧЕСКИЙ АСПЕКТ
Наступление эры цифрового кино привело к возможности для зрителя
стать создателем. Предстоит еще исследовать связи между опытом
применения кинопросмотра как способа создания и опыта оценки
увиденного произведения. Кинообразование, таким образом – это о
развитии не только культуры осознанного и критического просмотра,
но и культуры создания кино на основе этой взаимосвязи
способностей критически мыслить и творить.
Творческие процессы включают исследовательские, аналитические,
экспериментальные, практические, технические умения, а также
навыки самовыражения; эстетическое понимание и критическую оценку;
интеллектуальные, творческие, интуитивные способности и
воображение; и понимание взаимосвязи между движущимся изображением
и другими формами искусства, дисциплинами и практиками. Создание
кино должно быть рекурсивным, когда учащиеся вновь и вновь
пересматривают свои идеи и подходы, повторно тестируют и
испытывают идеи и методы.
Создание кино требует знания и понимания места кино в современном
обществе; понимания того, в каком контексте происходит создание и
восприятие фильма. Даже юные создатели понимают, что их фильм
могут увидеть их друзья, одноклассники, семья, на большом или
маленьком экране.
Быть креативным в создании кино предполагает использование
современных технологий с их возможностями для обучения, при этом
важно учитывать, что существуют законные ограничения, касающиеся
прав на интеллектуальную собственность.
В целом, создание кино является фундаментальным для понимания
кино.
Ключевые творческие практики включают: практическое обучение
мастерству движущихся изображений; поощрение заинтересованности,
самовыражения и независимости в процессе исследования своих
мыслей, идей, творческих подходов; расширение творческого,
технического и критического опыта взаимодействия с разными формами
и стилями киноискусства; демонстрация процесса формирования идей и
техник их реализации; работа с оборудованием и ресурсами в
процессе создания кино; демонстрация умений в использовании техник
создания кино.
Участие в сообществе творческих практиков включает демонстрацию
знаний и понимания техник создания кино, которые использовались
как кинематографистами прошлого века, так и современными
создателями; сопоставление своих произведений с работами других
авторов; формирование своих идей совместно с другими людьми через
исследование и эксперименты с техниками и процессами
кинопроизводства; а также создание завершенной работы для зрителей
и оценка её эффективности.
КУЛЬТУРНЫЙ АСПЕКТ
Кино помогает нам понять самих себя, нашу культурную и
национальную идентичность, так же как и нашу историю. Но еще кино
помогает понять других людей, другие культуры, время, идеи и
ценности. Чем шире наш доступ к кино, тем больше и глубже будет
наше взаимодействие с миром.
Кинокультура всегда основывается на коллекциях, сборниках и
категоризации фильмов. Составление списков, формулировка канонов и
критериев, программирование и далее дебаты и обсуждение – с
помощью всего этого люди принимают участие в кинокультуре и
вовлекаются в историю кино. Понимание того, что фильмы «говорят»
друг с другом в форме взаимовлияния, цитирования и упоминания –
важная характеристика кинокультуры. Более того, обсуждение и
оспаривание каких-либо критериев, по которым люди определяют
«великие» фильмы – не менее важный способ участия в кинокультуре.
Кино – это также набор социальных, исторических, образовательных и
культурных практик. Начиная с ребёнка, выбирающего любимый DVD и
продолжая людьми, создающими плейлисты на YouTube, или директором
международного кинофестиваля, можно говорить о существовании
непрерывного процесса, в котором просмотр, рефлексия, выбор,
возможность поделиться – это практики, которые все глубже
укореняются и развиваются на протяжении всей жизни.
Кино – это социальная форма, вписанная в исторические рамки. И это
действительно так не только с точки зрения просмотра фильма в
кинотеатре с другими зрителями, или того, что фильмы часто
создаются группами людей, но и в том смысле, что кино само
функционирует в социальной структуре, где зритель, фильм и
режиссёр разделяют общее понимание и общую «реальность».
Следовательно, кино – это точка соприкосновения разных сообществ,
культур и историй, так же, как и путь к пониманию этих культур,
чувствованию и участию в них.
РЕЗУЛЬТАТЫ КИНОПЕДАГОГИКИ
Через кинопедагогику учащиеся вырабатывают свои собственные
критерии аналитического и творческого взаимодействия с кино.
Смотря фильмы, создавая кинопроекты, и делясь ими с людьми, они
формируют подход к кино, при котором учатся анализировать,
рефлексировать, вопрошать, сравнивать и интерпретировать. Дети и
подростки учатся формулировать свое мнение о произведении,
опираясь на его элементы и место в кинематографической культуре, и
передавать свое личное эмоциональное впечатление.
Кинопедагогика развивает чувствительность к кино во всех его
формах. Она может способствовать развитию жизненно важных навыков,
способствующим тяге к непрерывному познанию и обучению в других
направлениях культуры, таких как изобразительное искусство,
литература, музыка. Формирующиеся благодаря кинообразованию черты
характера как любопытство, эмпатия, устремленность, толерантность
и радость, являются ключевыми для личного развития, гражданской
ответственности и перспективам трудоустройства – эти области
находятся за пределами прямой и формальной среды образования.
Устремления, сформированные благодаря кинопедагогике, могут быть
перенесены в целом в жизнь человека, так же, как и чувство
достижения и удовольствия.
Более того, ряд общих культурных навыков, развитых на этом фоне,
могут проявляться в любой сфере трудовой деятельности, и
способствовать общему развитию личности. Речь идет о таких умениях
и навыках, которые способствуют трудоспособности личности: работа
в команде, коммуникативные навыки, навык принятия решений,
включенность и заинтересованность, тайм менеджмент, креативность и
навыки решения проблем, работа в сжатые сроки, умение принимать
ответственность.
Быть частью кинокультуры и киносообщества, как и обсуждать особые
социальные ценности, представленные в фильмах, ведет к развитию
гражданской ответственности.
Онлайн-кинотеатр «Ноль Плюс» реализует через свою платформу
принципы кинопедагогики, предоставляя пользователям функционал
просмотра с анализом, тестирования, вопросов и ответов,
возможности для педагогов и родителей делать создавать группы
участников – учащихся и детей, и создавать для них подборки
фильмов, и как очно, так и дистанционно, смотреть и обсуждать кино
и анимацию.
-
Наработки Фонда развития творчества «Жизнь и Дело»
-
«Большая Российская Энциклопедия». Под ред. В. Г. Панова. 1993
-
Документ “A Framework For Film Education”, авторы Марк Рейд,
Айан Уолл, Сара Дьюв, Карен Уиллиг (перевод Александра Школенко,
Ирины Мызниковой)