Ханна Педерсон: «В образовании важно создать пространство возможностей.»
Выступление Ханны Педерсон и Лауры Зондергард, на I Международном форуме по Кинопедагогике в рамках VI Международного кинофестиваля НОЛЬ ПЛЮС, г. Тюмень.
Ханна Педерсон педагог по анимации, проектный менеджер лаборатории анимационного обучения университетского колледжа «ВИА», Дания.
Лаура Зондергард – координатор лаборатории обучения средствами анимации.
Мы верим, что сила во взаимодействии и сотрудничестве. Просмотр фильмов – сильный инструмент для образования. То, чего мы пытаемся добиться на занятиях – это активное вовлечение учеников в процесс их обучения.
В лаборатории анимационного обучения мы создаем мультфильмы вместе с учениками. Кроме того, мы занимаемся программой развития талантов для молодых людей, совместно с академией художеств. И так же проводим курсы для учителей и профессионалов в сфере мультипликации.
В национальной программе образования в Дании указано, что студент должен обладать медиакомпетенциями. Но возникают определённые проблемы в реализации этой программы, которая бы повысила общее среднее медиаобразование в школах. И школьные учителя проявили инициативу и обратились в лабораторию анимационного образования, с просьбой посодействовать в ее осуществлении. Педагоги первыми поняли, что если анимация будет участвовать в образовательном процессе, то одновременно будут развиваться и другие важные сферы: музыка, театр, коммуникация, кинограмотность.
Сейчас люди понимают, что кинематограф для образования очень важен. И чтобы вовлечь молодых людей в их собственный образовательный процесс, нам необходимо говорить на их языке, использовать их культурные коды и ценности. Они окружены видеоизображением всё время. Но это не означает, что они критикуют все, что видят, или все чем делятся. Если мы хотим, чтобы наших учеников воспринимали всерьез, то мы обязательно должны учить их общечеловеческим ценностям, морали, эстетика восприятия визуальных образов. Это вызов и испытание для специалиста, и поэтому необходимо сотрудничать с педагогами.
Важным моментом является организация сообщества учителей, преподавателей, педагогов, профессоров, а также аниматоров, чтобы создать диалог внутри педагогического состава и иметь возможность обсуждать и решать любые проблемы.
В Дании есть фестиваль фильмов «Viborg animation festival». На этом фестивале дети выставляют свои работы на конкурс и также там проходит конференция, на котором собираются эксперты кино и педагоги.
В настоящее время организуются и национальные проекты в Дании по кинообразованию и международные проекты в этом направлении. Это очень важно! Спасибо кинофестивалю «Ноль Плюс» за организацию форума и приглашение выступить и рассказать о своём опыте. Ведь мы становимся умнее, когда делимся знаниями друг с другом.
В чем же разница между анимацией и обучением анимации? Мы понимаем, что можно создать мультипликационный фильм и не зная основных правил. Дети так и делают. Наша задача научить их основным этапам создания мультфильма, законам анимации. При этом очень важно не быть назидательными. Не садить их насильно за парты, не заставлять записывать правила и порядок действия как на уроке. Это не должно быть похоже на урок математики. Здесь в основе другой подход: наше обучение похоже на жизнь маленького малыша от 1 года до 3-х лет. У совсем маленького ребенка нет специального научения, он просто повторяет за своими родителями действия, слова, предложения, эмоции, мимику. Это происходит естественно, спокойно, медленно. Шаг за шагом. Точно также мы обучаем наших детей. И это помогает создать творческий процесс обучения в кинопедагогике, и во взаимодействии учителя и ученика.
Мы учим обсуждать определенные темы помощью анимации и учим кинограмматике, как и с помощью чего, можно показать и рассказать историю. Мы представляем слова с помощью картинок. С помощью мультфильмов мы можем изучать структуру клетки, путешествовать в космос, т.е. мы делаем в мультфильмах то, что пока не доступно в реальности. Именно здесь включается воображение и можно испытывать новые горизонты. Хоть мы и разграничиваем анимацию как язык и обучение как инструмент, однако на практике они всегда идут рука об руку. Важно дать понять учителям, что бояться не стоить, а надо просто взять и сделать.
Так же в Дании есть лаборатории по анимации, это творческое пространство, где учителя и создатели фильмов могут общаться друг с другом. «Образование – это творческий продукт, который обеспечивает равенство, безопасность, естественность процесса обучения. Это способ развить навыки взаимодействия с другими людьми, творческие способности, коммуникацию».
Также важно создать для учеников безопасное пространство для их творчества, чтоб вы они чувствовали себя уверенно и спокойно. Поэтому, когда дети создают, что-то новое, они делают это как бы изнутри себя. Они могут это сделать, т.к. чувствуют себя в безопасности там, где находятся и рядом с педагогами, которые их поддерживают. Педагоги – это проводники для детей в мир творчества и даже если мы с чем-то не согласны, важно быть корректным и понимающим.
Создание особого мира для творчества – это прежде всего создание пространства возможностей. Ученик должен поверить, что он может самостоятельно сделать мультфильм. И он это обязательно сделает. Дети чувствительные и ранимые. Мы должны сохранить эти их качества, потому что именно они и помогают творить новые миры. Мы часто хотим их остановить и сказать вот так нельзя, это неправильно, так не получится. Но мы сдерживаем себя и оставляем все обсуждения на потом. И всегда говорим детям, что ошибаться хорошо, ведь из ошибки можно чему-то научиться.
Пожалуйста, экспериментируйте на уроках анимации вместе с вашими учениками и создавайте мультфильмы, помогайте вашим детям взрослеть и делать этот мир лучше.
