Важно ли знать историю кино кинопедагогу?

Кинематограф сегодня – бесчисленное количество фильмов, которые уже никогда не пересмотреть. От того в кругах критиков, педагогов и других кинодеятелей возникает вопрос «нужно ли вообще знать историю, ведь можно разбираться в определенном жанре?». Сразу скажем – и да, и нет. В этой статье мы разберемся, как история кино может помочь кинопедагогу.

Зачем?

Когда мы задумываемся об истории кино, в первую очередь, мы говорим себе, а зачем мне эти знания. Но как в любой дисциплине, важно знать историю ее развития. Изучая физику, мы учим основные законы. Разбирая исторические события, мы фиксируем ключевые даты, изменившие будущее. С искусствоведческой точки зрения, изучать историю то же самое, зачем и читать Толстого или Пушкина, Шекспира или Данте, Бальзака или Гессе. При этом, учителя литературы вряд ли назовут эти произведения «старыми» или «ненужными», но так как кино еще и техническое искусство, мы начинаем навешивать ярлыки «старости». При этом, старое кино совсем не теряет актуальности и оригинальности, оно также затрагивает вечные и по сей день актуальные темы. А еще разные фильмы в разное время тоже производили революцию и повлияли на то, что мы смотрим сегодня. Так почему же это не причина начать изучать историю кино.

Почему?

К вопросу о том, почему вообще начали изучать кино, мы можем обратиться к самым классическим эссе и исследованиям авторов: Ежи Теплиц, Жиль Делез, Зигфрид Кракауэр, Жорж Садуль и другие исследовали ставили задачу расширить рамки кино, просмотреть как оно влияет на человека, на общество, на мировые проблемы. Акцент в этих книгах делается не только на том, какие фильмы и где выходили. Ежи Теплиц задается вопросами киноэстетики, Жиль Делез продолжает исследовать философию кадра, Жорж Садуль связывает историю кино с экономикой, промышленность и политикой стран. Кракауэр и вовсе выходит за пределы экономики и политики, рассматривая кино как социокультурное и психологическое пространство.

Кстати, история кино – это еще и история кинопедагогики. С появлением нового искусства люди начали активно внедрять его в образование. Возьмем наиболее крупные проявления кино в педагогике. Уже в 20-х годах Сергей Михайлович Эйзенштейн внедрил в педагогической процесс метод театрализации, а также сократический метод ведения лекций, которые сегодня активно применяются в школах и вузах. Также в 20х года Абрам Маркович Гельмонт разработал методику «преподнесения детям кинокартин».

Изучая историю киноискусства, вы можете просмотреть, как кино внедрялось в образовательный процесс, как оно влияло на развитие культуры, журналистики и психологии.

Читай и закрепляй просмотром

Если мы обращаемся к киноведческим книгам, к критическим статьям или к киноэссе, то просто заучиваем уже высказанные много лет назад истины. Мы либо соглашаемся, либо проходим мимо. Важный момент в таком изучении – смотреть фильмы. В этом смысле, когда мы открываем «старый фильм» – мы начинаем диалог и с автором, и с героями ушедших эпох, и с самим собой. Мы одновременно узнаем о творчестве известных режиссёров и актеров, и в то же время погружаемся в их мир, находим нетипичные для сегодняшнего дня способы выражения или наоборот отмечаем приёмы, которые сегодня стали для нас обыденностью.

Насмотренность – главный ключ кинопедагога к аудитории. Знакомясь с множеством фильмов, вы можете подобрать тот, который найдет отзыв в ваших учениках.

Какие знания мы получаем от старых фильмов?

Если мы смотрим только современное кино, то мы воспринимаем его как должное. Да, там есть актуальные темы, хорошие спецэффекты, лучшие актёры. Но при этом нам сложно оценить качество современного фильма. Шаг назад, дает нам два шага вперед. Мы можем сопоставлять качество сценариев, операторские решения, драматургию, раскрытие темы и т.д.

Отмеченная же нами насмотренность дает нам базу для проведения мероприятия. Мы изучаем особенности различных жанров, разнообразия киноязыка, эволюции технических приёмов. Такая база даёт возможность педагогу провести мероприятия почти по любому фильму. К тому же, очень важно, если вы будете считывать образы учителей и учеников из школьных фильмов. Это не только откроет вам мир истории школьного образования и его проблем в разные промежутки времени, но и наполнит вашу базу разными характерами героев, которые можно использовать при беседе со школьниками.

Мыслительная нагрузка

Мыслю, следовательно, существую. Главное при просмотре фильма – думать. История дает возможность задуматься над важными вопросами. И кино XX века, века двух мировых войн отлично это делает. Оно говорит об любви и воспитании, о религии и смысле жизни, о добре и зле. Скажем, если вы посмотрите фильмы Ингмара Бергмана, то усвоите полноценный урок о психотерапии в кино. Если включите Вима Вендерса, то он вам расскажет, почему нужно любить нашу жизнь.

Выход из зоны комфорта

Любое учение – это насилие над самим собой. Кино всегда дает нам выбор – отдохнуть или поработать. В этой статье мы говорим о работе, и о таких авторах, которые заставляют нас шевелить извилинами, будто мы читаем Канта или Ницше. Одни картины могут пугать своей откровенностью и раскованностью, давить на психику визуальными приёмами, бить по нашим психологическим травмам. Другие картины подарят нам эмоции тепла, покажут радость и прелесть вечных ценностях, вдохновят нестандартными решениями. Но в каждой будет то, что мы захотим переосмыслить.

История кинематографа — это всегда про поиск. Пусть то будут визуальные образы, метафоры или образы ушедших эпох, которые вновь становятся актуальными. Это и про поиск своих интересов, и про мотивацию поиска тем, кому кинопедагог проводит урок. Это и про киновоспитание и кинообучение, развивающее вот уже целый век.

Автор: Никита Соловьёв