Великие наставники в кино: кто вдохновлял будущих режиссеров

2 марта отмечается День наставника. В чем сила наставничества и может ли кинопедагог стать наставником? В статье мы через историю кинематографа, рассказываем как наставники продвигали юных режиссеров и раздвигали границы влияния искусства кино.

Наставник – меньше или больше, чем педагог? В чем его отличие? И как наставничество помогает выстроить жизненный выбор и опыт ребенка? Это главные вопросы, которыми задаются многие педагоги, режиссеры и просто старшие коллеги по работе. Часто, когда говорят про наставничество, имеют ввиду сопровождение, помощь, некие методические подсказки и личностный рост. Но иногда не нужно делить цель на определенные задачи, а найти одно главное значение. Значение проявляется в том, что наставничество, прежде всего, это передача личного опыта, личных качеств, личного мировоззрения и индивидуальный подход к каждому подопечному. Наставник находится в более свободном положении, чем педагог: у него нет четких правил, ему не надо готовить ребенка или студента к сдаче определенной дисциплины. Задача наставника - найти реализацию способностей человека, которого он берет под свою опеку.

История кинематографического преподавания еще очень молода и до конца не раскрыта. Вот-вот только появился термин «кинопедагогика», позволивший отделить применение фильмов в общеобразовательном процессе от профессиональной теории фильмов и практической режиссуры. Так было не всегда, а зачастую критиком, режиссером и теоретиком (философии, культурологии, психологии) мог быть один человек. Такие люди и становились наставниками для начинающих авторов и исследователей.

Французская теория. Андре Базен и «Новая волна»

Французская теория подарила мировому кино не только фильмы, а целые движения, философские трактаты и плеяду молодых режиссеров, критиков, операторов и сценаристов. Но откуда они появились? Большую роль в развитии французского кино сыграло как раз наставничество. Всем известно имя Анри Ланглуа, основавшего французскую синематеку, куда приходили молодые люди, просиживая вечера за фильмами Чарли Чаплина, Уильяма Уайлера, Орсона Уэллса и Роберто Росселини. Ланглуа придумал систему показов. Он брал не только признанные фильмы, но и искал редкие или утерянные экземпляры и продвигал молодых авторов. Главной задачей синематеки было сподвигнуть молодых людей к творчеству. Нередко Ланглуа отбирал фильмы по уровню художественной составляющей. Все самые оригинальные и необычные фильмы показывались на последних сеансах.

Но был человек, который смог сплотить идеей группу молодых людей в журнале «Кайе дю синема». Его звали Андре Базен. Базен был самоучкой, он тоже открывал свои киноклубы и при этом анализировал философские и культурологические исследования о кино. Важно, что он не был педагогом. Его концепции рождались вопреки. Он противопоставлял фантазию с реальностью, искал истинную реальность в ее копии, отстаивал право кино быть простым. Но главное, что он стал наставником для молодых критиков, среди которых были Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Клод Шаброль и Эрик Ромер. Удивительно, как из разных людей, которые могли бросить среднюю школу или закончить Сорбонну, которые интересовались историей, литературой и фармакологией, которые восхищались совсем разными фильмами, Базен смог собрать коллектив. Возможно, без него эти бы люди никогда не осмелились снять свой первый фильм, а Франсуа Трюффо, который и вовсе попал к Базену беспризорником, скорее бы пропал без вести на улицах Парижа.

Советская теория. От Эйзенштейна до Соловьёва

Советская теория в мировом кино известна всем школой монтажа. Но, как мы знаем, именно в Советском Союзе появились первые киношколы и киноклубы. Все режиссеры революционного авангарда: Эйзенштейн, Пудовкин, Кулешов работали не только с техникой монтажа, но и развивали приемы преподавания седьмого искусства.

Первым профессиональным кинопедагогом стал Лев Кулешов. Он же открыл в 1919 учебную мастерскую в Госкиношколе, где сформировался знаменитый «коллектив Кулешова». Среди его учеников были Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Михаил Ромм. Конечно, в практике преподавания у Кулешова были интересные методики для режиссеров: постановки спектаклей и даже занятия по гимнастике и боксу. Но нам интересен здесь другой момент. Кулешов вместе с учениками обсуждал фильмы, образы героев, всегда спрашивал мнение и с правками пытался направить учеников на правильный путь. Своего рода внутри школы собирался киноклуб, где обсуждали создаваемые внутри школы фильмы.

Великий и неповторимый Сергей Эйзенштейн, который спустя 100 лет продолжает влюблять в кино молодое поколение был авторитетным наставником. Как известно, своих учеников он называл «эйзенщенятами» и старался каждому найти место в сфере кино. Эйзенштейн не только применял технику игры и театрализации на своих лекциях, но и любил импровизировать. Многие методы Эйзенштейна в кино и педагогике сохранились до наших дней. И если теория монтажа остаётся базой для всех кинорежиссёров, то актуальные педагогические практики расширили область применения и активно используются в медиаобразовании.

Другой известный режиссер, Всеволод Пудовкин, был одним из пионеров в области использования кино в образовании. Его работы по теории монтажа и кинематографической эстетике оказали заметное влияние на развитие кинопедагогики. В своих книгах, включая «Фильм как фактор воспитания» и «Фильм и воспитание», Пудовкин анализировал потенциал кино для формирования мировоззрения и ценностных ориентаций учащихся. Вскоре концепция эстетического образования стала фундаментальной основой кинопедагогического процесса в стране и распространило кинонаставничество в учебные заведения всех видов.

Эту концепцию поддерживал и создатель картины «Обыкновенный фашизм» Михаил Ромм, который не стеснялся разбирать перед студентами не какие-то фильмы, а свои картины. Вместе они искали ошибки и думали, как можно было лучше снять эпизоды. Кажется, о качествах Михаила Ромма как наставника лучше всего рассказал его ученик Сергей Соловьев: «Для меня Михаил Ильич не столько воспитатель или педагог, сколько второй отец. Он сделал мою судьбу, когда принял меня во ВГИК. За каждого своего студента он стоял стеной. Когда меня собирались забрать в армию, Ромм сказал: “Подожди. Я надену свой сталинский иконостас и пойду к министру обороны”. У него был специальный пиджак с его орденами, медалями и пятью Сталинскими премиями. В то время в армию забирали всех студентов подряд, даже скрипачей Давида Ойстраха. Но Ромму было достаточно появиться в кабинете министра, чтобы мне разрешили учиться дальше. И не только меня, он всех нас оберегал – всю свою мастерскую».

Сергей Соловьёв и сам стал наставником для многих современных режиссеров. Его метод не совсем подходил к классической работе педагога. В свою мастерскую он брал людей исходя из творческих взглядов, размышлений, мыслей. Он не работал в привычных форматах, не давал четких указаний. Он заставлял искать «кинематографический воздух» (передачу атмосферы жизни человека во времени). Оттого и его цитата «Неученье — свет, ученье — тьма» приобретала иной смысл.

Две разные страны, семь совершенно разных режиссеров и одна большая работа – развить в людях любовь к творчеству и передать её следующим поколениям.

Автор: Никита Соловьёв